Pero ahora, Chopra es inmensamente famoso en Estados Unidos, y Pitka sigue de segundón sin ni siquiera una entrevista en horario de máxima audiencia en su currículo.

Decidido a hacerse famoso y compartir su infinito conocimiento sobre la naturaleza de la vida, Pitka atiende la ferviente petición de ayuda de Jane Bullard (Yessica Alba), propietaria del equipo de hockey de Toronto. Juntos se enredarán en una disparatada situación en la que también intervienen Darren Roanoke, uno de los jugadores, que ha pasado de la noche a la mañana de ser un héroe a no marcar ni un sólo punto porque su mujer, le ha dejado y está saliendo con el legendario portero de los Kings de Los Ángeles, Jacques “Le Coq” Grande (Justin Timberlake).

El maestro gurú se encontrará además con la misió de restablecer la felicidad entre ambos. Para ello, cuestionará todo lo que el creía saber acerca de los mecanismos internos de la verdad, el amor, la felicidad… y el hockey.

En este film Mike Myers interpreta su primer personaje original desde el inolvidable agente secreto Austin Powers. Al ser un gran fan del hockey, a Mike Myers le encantó la idea de introducir su deporte favorito en la historia del gurú Pitka, cuyos poco ortodoxos métodos para ayudar a los Toronto Maple Leafs (incluido algún consejo tan incierto como “no luchéis”) producen una situación cómica detrás de otra. Desde el principio, Myers tenía la intención de retratar el hockey en “El gurú del buen rollo” tan humorísticamente como fuera posible.

Uno de sus aburridos días y atraído por la curiosidad de explorar nuevos rincones, emprende rumbo por los alrededores de su nueva casa, situada en Auschwich, hasta una especie de granja con gente muy rara que ha vislumbrado en la distancia. Allí conoce a Shmuel, un chico de su edad que vive una extraña y paralela existencia al otro lado de una alambrada.

El encuentro de Bruno con el chico del pijama de rayas le lleva a adentrarse de la forma más inocente en el mundo de adultos que les rodea. Ambos entablarán una bonita que le deparará terribles consecuencias. Con The Boy in the Striped Pyjamas su autor, John Boyne trata de transmitir a las diversas generaciones una fábula con la intención de proporcionar una perspectiva única sobre las consecuencias de los prejuicios, el odio y la violencia infligida a personas inocentes, particularmente en niños, en tiempos de guerra.

Con este film, el espectador será testigo, a través de los ojos de un niño, de una amistad prohibida que se fragua en medio de una alambrada que les separa físicamente, pero que no evitará que las vidas de los niños acabe, inevitablemente, entrelazada.

“No es necesario decir que una historia de ficción que se desarrolla en el lugar y en el momento del Holocausto siempre levanta ampollas, y cualquier autor que decida escribir sobre este tema debe conocer muy bien cuáles son sus intenciones antes de empezar. Y puede que sea especialmente importante en el caso de un libro escrito para niños”, comenta Boyne.

En cuanto al reparto, el director Mark Herman asegura que Asa Butterfield era el candidato idóneo para el papel de Bruno, puesto que “tiene la mezcla perfecta de inocencia y curiosidad que exige el papel, además de unos ojos penetrantes y observadores”. Por su parte, Jack Scanlon, de ocho años, debuta en la gran pantalla en el papel de Shmuel. “Su papel y su actitud ante la cámara demuestra que ha comprendido a la perfección la injusticia que vivieron las víctimas”.

Es una reflexión del popular director sobre el amor, con todo su romanticismo, fugacidad y misterio, con todas sus alegrías y sus penas.

Las vacaciones de Vicky y Cristina en Barcelona darán un giro de 360 grados cuando conocen a un Juan Antonio (Javier Bardem), un atractivo pintor del que quedarán impresionadas y sobre todo intrigadas cuando descubren que el artista mantuvo con su ex mujer, María Elena (Penélope Cruz), una relación tan tempestuosa que uno de los dos intentó matar al otro. Cuando las conoce, Juan Antonio no duda en acercarse a su mesa con una propuesta descarada: irse de viaje de fin de semana a Oviedo para conocer las maravillas culturales de la ciudad, beber buen vino y hacer el amor juntos. Vicky cree que es una propuesta repugnante, pero Cristina se muestra encantada con su franqueza y su carisma, y convence a Vicky para que la acompañe.

Según la crítica, en su presentación en el Festival de Cine de San Sebastián, el film fue despedido con con aplausos tímidos poco entusiastas. Sin embargo, Woody Allen ha acabado por triunfar con su nueva película donde menos se esperaba: en su tierra. Y es que, en EE.UU, donde han calificado el film de “seductor”, el público parece estar encantado con la que sin duda es la película más sexy de toda la filmografía de Allen.

También han gustado especialmente las interpretaciones de Penélope Cruz y Javier Bardem. Mientras unos destacan el “festival” interpretativo de Bardem, otros prefieren aplaudir la “intensidad animal” de la actriz española. Por su parte, The New York Times lo tiene claro: de todos los estrenos de la semana, elige precisamente la película de Allen como su particular recomendación.

Todavía queda esperar qué sucederá en la taquilla española en el primer fin de semana de su estreno, pero por lo pronto en USA se ha plantado en el top ten de la taquilla , en el puesto décimo, con casi cuatro millones de dólares recaudados en su primer fin de semana.

Cuando un peligro inesperado se cierne sobre su padre, que es científico, y sobre la isla secreta en la que viven, Nim pide ayuda al creador de su admirado héroe. Pero Nim no sabe que el aclamado autor de la serie de aventuras es Alexandra Rover (Jodie Foster), que finalmente se atreve a aventurarse en el mundo real y Nim se enfrenta al mayor reto de su corta edad, para lo que ambas deberán imitar al modélico y ficticio Alex Rover, además de apoyarse mutuamente. Ambas descubren que son capaces de mucho más de lo que jamás habían soñado.

El film está basado en el libro de la autora Wendy Orr acerca de un curioso e incomparable paraíso tropical lleno de aventuras, habitado por dos irresistibles heroínas.

La autora Wendy Orr dice, hablando de su pequeña protagonista: “Nim es valiente, leal y fuerte, aunque no está libre de defectos. Un escritor tiene personajes favoritos, y Nim es uno de ellos para mí. Me enamoré de ella mientras escribía la novela”.

Los cineastas de LA ISLA DE NIM comparten la opinión de la autora, pero se enfrentaron a un dilema: ¿cómo encontrar a una joven actriz capaz de captar los sentimientos de Nim y realizar una interpretación compleja en la que se aunasen la comedia, la acción y las emociones? Pensaron en hacer un casting mundial para encontrar a Nim hasta que cambiaron de idea al descubrir la exitosa comedia Pequeña Miss Sunshine, coprotagonizada por la joven Abigail Breslin. A los diez años, fue nominada a un Oscar por la increíble interpretación de una aspirante a ganar un concurso de belleza preadolescente. Sin duda, una joven actriz a la que le queda mucha carrera por delante.

Para ello se servirá de la ayuda del joven Jim Gordon y del fiscal del distrito Harvey Dent. La asociación resulta ser efectiva, pero pronto descubrirán que son la presa de un reino del caos desata por una creciente mente criminal conocida por aterrorizados ciudados de Gotham como El Joker.

En El Caballero Oscuro Batman  es muy conocido para la policía y  los ciudadanos de Gotham City,  pero mientras que algunos le consideran un héroe, otros se preguntan si está haciendo más daño que bien. Sobre el papel doble de Bruce Wayne en la película, su protagonita Christian Bale af irma:  “Creo que Bruce pensó que sería  algo f inito, que Batman serviría como una inspiración para Gotham City y que f inalmente sería  capaz de dejar atrás a este personaje.

Pero llega a comprender  cada vez más que esto no es algo que pueda abandonar, puesto que hay nuevos enemigos de los que proteger la ciudad”. Entre esos enemigos el más peligroso es un maníaco desalmado e implacable conocido como Joker. “Joker es  el último archivillano de la pantalla”, afirma Nolan. “A su manera, Joker es también un icono como lo es El Caballero Oscuro, y eso nos brindó una oportunidad y un desafío en lo que se refiere a explorar el punto  de vista distorsionado del personaje. 

Pero también deseábamos crear un  villano que, por muy pintoresco y  escandaloso que sea, surja de un  lugar de la realidad. Para continuar  con el tono que establecimos en Batman Begins decidimos que fuera un tipo bastante serio, a pesar de que se le denomina Joker (el bromista)”, comenta el actor.

Las tres mujeres que crearon este éxito mundial, la productora Judy Craymer, la guionista Catherine Johnson y la directora Phyllida Lloyd, se reúnen de nuevo para llevar esta alegre historia musical a la gran pantalla. Meryl Streep y Pierce Brosnan encabezan el reparto estelar de esta comedia romántica que sirve de homenaje a las madres, a las hijas y a los padres, a los amores pasados y presentes, y a las muchas posibilidades románticas que ofrece una isla griega llena de música y de baile, mientras el amor flota en la brisa.

Donna (Meryl Streep), una madre independiente y soltera, dueña de un pequeño hotel en una idílica isla griega, está a punto de dejar que se marche Sophie, la hija a la que ha criado sola. Donna ha invitado a sus dos mejores amigas a la boda de su hija, Rosie, una mujer práctica y lógica, y Tanya, rica y multidivorciada. Las dos son ex miembros de su antigua banda, Donna and the Dynamos. Por su parte, Sophie también ha hecho tres invitaciones muy especiales.Decidida a encontrar un padre para que la lleve al altar, invita a tres hombres que visitaron la paradisíaca isla hace 20 años. Durante las siguientes caóticas y mágicas 24 horas, florecerán nuevos amores y se reavivarán viejos romances en una isla llena de posibilidades.

Donna se queda atónita al encontrarse frente a frente con los tres hombres que trae a casa su hija, antiguos amantes a los que nunca ha olvidado (la canción Mamma Mia), mientras los hombres buscan torpes excusas. Pero Donna lo tiene claro: no pueden quedarse. Turbada, les cuenta a Tanya y a Rosie (la canción Chiquitita) que no sabe cuál de los tres es el padre de Sophie. Tanya y Rosie consiguen levantarle el ánimo interpretando con ella, el personal femenino del hotel y algunos isleños un número musical. Donna and The Dynamos recuperan sus días de gloria (la canción Dancing Queen).

La bruja Zi Yuan, vengándose de una traición, condenó a permanecer en muerte aparente para la eternidad al despiadado emperador chino Dragón y a sus diez mil guerreros, que han esperado en su mausoleo durante cientos de años. Pero cuando engañan al joven Alex O’Connell para que despierte de su sueño eterno al temible gobernante, al temerario arqueólogo no le queda más remedio que pedir ayuda a sus padres.

El monarca regresa a la vida con todo su poder, y los protagonistas descubren pronto que su afán de dominación no ha hecho más que crecer en todos estos años. Sirviéndose de impresionantes poderes sobrenaturales, el Emperador Momia cruzará el Lejano Oriente sin que nadie pueda detenerle. Los O’Connell tendrán que encontrar la forma de hacerlo.

La carrera del director Rob Cohen está plagada de auténticos éxitos de acción. Pero la mayoría de espectadores no sabe que el realizador es un amante de la antropología interesado por Asia. Cuando se le propuso ponerse a la cabeza de una aventura épica de la saga de La momia que transcurriría en Oriente, Rob Cohen pensó que podría unir sus dos pasiones, el cine y China.

El director explica su interés por China en el libro que acompaña a la película: “Siento un profundo interés por la cultura china y me fascina la grandiosidad y el tumulto de sus 5.000 años de historia. Desde que iba al instituto, cuando mi madre empezó a pintar acuarelas chinas en su tiempo libre, China se apoderó de mi imaginación.

Me intrigaban las dinastías, sobre todo la Tang y la Ming, sus exploradores, que se adentraron en Indonesia, India, África, y los gigantescos ‘barcos de tesoros’ que quizá dieron la vuelta al mundo mucho antes que Magallanes”.

Hungai se queda solo en su yurt y empieza a beber, sumido en el dolor y la desesperación… hasta que aparece Choi Soonhee, una refugiada norcoreana, con su hijo Changho. La mujer se adapta a las costumbres del desierto y también empieza a plantar árboles. Los tres dependen el uno del otro para sobrevivir en un ambiente muy hostil.

A pesar de no hablar el mismo idioma y no poder comunicarse con palabras, nace una profunda relación entre los tres. Pero nada será tan fácil como parece, pues la vida del desierto les deparará muchas sorpresas, imprevistos y obstáculos que tendrán que sortear de la mejor manera posible.

La película está rodada íntegramente en las estepas de Mongolia y se contó con un presupuesto de un millón de euros. El director chino Zhang Lu, comenzó a escribir el guión del film en 2005, cuando visitó la zona por primera vez.

El rodaje duró 28 días, entre los meses más calurosos, julio y agosto, de 2005. El equipo completo, actores y técnicos coreanos, se trasladaron al desierto durante convivieron durante dos meses.
“Todo el equipo, las cámaras… se rompió en algún momento por culpa del terrible viento y de las tormentas de arena”, recuerda el director.

“Encima, todos sin excepción cayeron enfermos excepto yo. De noche, los lobos se acercaban a nuestro campamento y nos miraban. Al principio nos dieron miedo, pero se limitaban a observarnos. No se comieron a nadie”. Y añade: “En Corea, el equipo tiene un día libre a la semana, pero me bastaba con preguntar si querían volver a Corea lo antes posible para que nadie quisiera descansar. Además, no podían ir a ningún sitio ni huir aunque quisieran, estábamos rodeados de lobos”.

El único pasatiempos de Po, que trabaja ayudando a su familia en un restaurante de tallarines, es el Kung Fu. Pero este oso panda siente que su vida no encaja aquí. El destino hará que sea el escogido para cumplir con una antigua profecía, y ver cumplido sus sueños.

De este modo, se sumirá en el mundo del kung fu para estudiar con sus ídolos, los legendarios ‘Cinco Furiosos’: Tigresa; Grulla; Mantis; Víbora, y Mono, bajo el liderazgo de su gurú, el maestro Shifu. Pero el vengativo leopardo de las nieves, Tai Lung prepara un ataque sorpresa. Po deberá defender al Valle de la Paz de la terrible amenaza. Po lo intentará con todo su ser, y este inesperado héroe descubrirá que sus mayores debilidades también son sus mayores bazas.

El público de cualquier edad siempre entenderá este sueño y apoyará al más débil, puesto que cualquiera que haya librado una batalla que tenía perdida de antemano, simpatizará siempre con los entrañables héroes de estos cuentos.

Po cuenta en su hazaña con dos apoyos incondicionales: el señor Ping y la tortuga Oogway. Ping es el padre de Po. Se conforma con ser el dueño y cocinero del restaurante exige que Po trabaje duro puesto que no sabe que su hijo no comparte su pasión por los tallarines. Quiere a su hijo, pero no tiene tiempo de demostrarlo.

Oogway es la viejísima tortuga que inventó el kung fu para que los más débiles pudieran defenderse. Este antiguo luchador convertido a líder espiritual ha dedicado su vida a proteger a los indefensos. Lo ha visto todo y vencido a todo, y sabe que no existe la casualidad, a pesar de que, por su culpa, las esperanzas del Valle dependan de las habilidades marciales de un panda.

Un año después de los increíbles acontecimientos de The Lion, the Witch and the Wardrobe, los Reyes y las Reinas de Narnia vuelven a reunirse en ese remoto y maravilloso mundo donde descubrirán que han pasado más de 1.300 años, calculados en tiempo narniano.

Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los Telmarinos han conquistado Narnia que ahora está dominado por el malvado Rey Miraz, que gobierna sin piedad. Los cuatro niños no tardarán en conocer un nuevo y extraño personaje: el joven Príncipe Caspian.

Con la ayuda de un encantador y valiente enano, Trumpkin, de un valiente ratón parlante que se llama Reepicheep, y de un receloso Enano Negro, Nikabrik, dirigen a los narnianos en un extraordinario viaje para recuperar la magia y la gloria para el país.

Los personajes que luchan por el control de esta Narnia tan diferente están interpretados por dos nuevas caras del escenario cinematográfico de Hollywood: el joven y carismático actor de teatro británico Ben Barnes, en el papel protagonista, y la veterana estrella de cine italiana Sergio Castellitto, que interpreta al malvado Rey Miraz.

Las crónicas de Narnia continúa con la espectacular historia que comenzó con el estreno en 2005 del largometraje ganador de un Oscar. Esta primera entrega obtuvo una recaudación por taquilla de más de 745 millones de dólares en su estreno internacional, convirtiéndola en una de las películas de mayor éxito de la historia. El aclamado director Andrew Adamson se embarca ahora en su segunda película de aventuras de Narnia.

El reparto de actores reales se verá completado una vez más por una serie de criaturas originales trasladadas a la pantalla gracias a una combinación de imágenes generadas por ordenador.

El reparto está encabezado por Jason Segel en el papel de Peter Bretter, un músico desconocido que ha pasado seis años de su vida idolatrando a su novia, la estrella televisiva Sarah Marshall, encarnada por Kristen Bell. Es el típico que le guarda el bolso mientras la fotografían los paparazzi y al que olvida mencionar en sus discursos de agradecimiento. Pero el mundo de Peter se derrumba cuando ella le deja y se encuentra solo. Después de intentar, con más bien poco éxito, convertirse en un donjuán y de tener una crisis de histerismo en el trabajo, se convence de que no tener a Sarah en su vida es el equivalente a no tener vida.

En un intento de aclararse las ideas, decide irse a Oahu, Hawai, donde el azar quiere enfrentarle a su peor pesadilla: su ex y su modernísimo nuevo novio británico, el roquero Aldous Snow, al que da vida Russell Brand, se hospedan en el mismo hotel de lujo. Atormentado por las imágenes de la nueva vida de Sarah, encuentra un cierto alivio coqueteando con Rachel, una preciosa empleada del complejo hotelero que se toma la vida con mucha calma y le convence para que vuelva a unirse al mundo de los vivos. El alivio también aparece en forma de numerosos y exóticos cócteles.

El productor Judd Apatow dice: “Me gusta la descripción del film. Da una idea de lo mal que lo pasa el personaje de Jason en la película”. Los cineastas creen que el público se identificará con la historia “porque a todos nos han roto el corazón y nos lo han pisoteado antes de tirarlo a la basura”. Y es totalmente cierto: ¿Quién no ha pasado por momentos así de horribles? Todos aquellos a los que arrancaron el corazón y se lo cortaron en trocitos entenderán esta divertida forma de ver las relaciones amorosas y, seguramente, sacarán mucho partido de ella.

Igual de torpe en casa que en el trabajo, Stanley se encarga de sus hijas, Heidi y Dawn, de 12 y 8 años. Aunque las quiere, es incapaz de asumir un papel más afectivo y las niñas echan mucho de menos a su madre.

Mientras soporta su trabajo y se pelea con la paternidad, recibe la noticia de la muerte de su mujer. Él mismo no sabe cómo afrontarlo y se ve incapaz de contárselo a sus hijas. Desesperado por retrasar el momento de decírselo, se embarca con ellas en un viaje improvisado por carretera para darles sus últimos momentos de inocencia. Stanley revela su lado más dulce mientras viajan al destino escogido por Dawn, el parque de atracciones Jardines Encantados.

La vida sin Grace explora las distintas facetas del valor: el valor de un soldado, que lucha por defender la vida y la libertad y el valor de aquellos que deben afrontar la vida lejos de sus seres queridos, al tiempo que, día sí día también, les recuerdan los peligros del combate. El director y guionista se inspiró en sus propias experiencias para dar profundidad a la historia y a los personajes. “Un verano hice un viaje con mi hermano y sus hijas. Fuimos a un parque de atracciones de Ohio llamado Kings Island. Mi hermano estaba pasando por un divorcio muy duro, así que fuimos a ese lugar maravilloso adonde van las familias felices, sólo que nadie hablaba y todo el mundo estaba enfadado. Nunca olvidaré esa sensación.”

La idea de incorporar las presiones reales y la tragedia de la guerra, tanto para los soldados como para sus familias, vino más tarde. “Estaba viendo un informativo en el que salía un reportaje sobre los padres de los soldados muertos en la guerra y me hizo preguntarme: ¿cómo afectaría a tu sistema de creencias perder por la causa a un ser querido? Me di cuenta de que la historia contada desde esa perspectiva sería importante para mucha gente.”

Cuando el patrocinador les deja tirados y toda la liga está a punto de derrumbarse, Dodge convence al cazatalentos CC Frazier para que fiche a Carter “Bala” Rutherford, la estrella en ciernes del fútbol universitario que llena los estadios. Con esto espera llamar la atención del país. El nuevo campeón parece demasiado perfecto para ser verdad, y Lexie Littleton, una joven periodista a la que su jefe manda a cubrir la liga profesional. Mientras escarba en su pasado, el joven Carter y el veterano Dodge rivalizan por su amor.

Sobre el reto de actuar y dirigir a la vez, George Clooney comenta: “Casi puede decirse que el papel fue escrito para mí; conocía al personaje, sabía qué hacer con él. De hecho, me di cuenta de que no podía hacer el papel que realmente me atraía, lo habría estropeado. Pero pensé inmediatamente que Dodge era el papel perfecto para mí”.

El productor Grant Heslov, socio de George Clooney en la productora Smokehouse, reconoce que el proyecto le interesó por su originalidad: “Me gustan las películas de época, pero Ella es el partido me gustó sobre todo porque no se había visto nada parecido en la gran pantalla. Es una época fascinante, con grandes personajes .Me pareció que tenía los típicos elementos de una comedia loca”. No fue difícil decidir quién interpretaría los papeles principales. “George siempre tuvo a Renée Zellweger en la cabeza”, dice. “Encabezaba su lista”.

Zellweger es una actriz brillante, capaz de interpretar a una mujer sexy, sofisticada y con carácter. Lo genial de Renée es que supo captar la vulnerabilidad de Lexie, que empieza a salir a flote cuando duda de si va por el buen camino enamorándose de Dodge. El papel atrajo a la actriz desde el primer momento porque Ella es el partido le pareció “de esas películas por las que una cruza los dedos”. También le gustó porque “me recordó las fantásticas comedias románticas de antes, con diálogos rápidos e ingeniosos, una historia interesante y personajes vibrantes”.

En su ausencia, Tom descubre asombrado, el vacío que Hannah ha dejado en su vida. Decide entonces, que cuando Hannah regrese de su viaje, le propondrá que se case con él, pero anonadado se entera de que ella se ha prometido con un escocés guapo y rico y que piensa vivir con él en Escocia. Cuando Hannah le pide a Tom que sea su “dama” de honor, él de mala gana acepta cumplir el papel… pero sólo para intentar conquistarla e interrumpir la boda antes de que sea demasiado tarde.

“La decisión de Hannah, no es una decisión fácil” dice Neal H. Moritz, productor del film. “Ambos, Tom y Colin son buenos tíos, los dos tienen sus méritos.”

“En el fondo, La boda de mi novia habla de esa idea de siempre, de que eres incapaz de ver el amor cuando está justo frente a ti”, dice el director Paul Weiland. “Tom es un hombre muy atractivo al que las mujeres se le dan fácilmente pero que no se compromete. Cuando Hannah conoce a otra persona, es cuando se da cuenta de que no sólo va a perder a su mejor amiga, sino de que en realidad está enamorado de ella, sólo que no se había dado cuenta. Todo el tiempo ha tenido el pastel y habría podido comerlo, pero súbitamente, alguien viene y se lo arrebata”.

Hannah, la mujer que Tom descubre que es el amor de su vida, está interpretada por Michelle Monaghan. “Hannah no quiere tomar a Tom realmente en serio”, dice ella. “Ella tiene el sentido del humor suficiente como para divertirse con las historias de sus aventuras. La verdad es que ella sí siente algo por Tom pero nunca lo demuestra. No ve ningún potencial para una relación a largo plazo porque él no cree en el matrimonio y ella, con todo su corazón, sí. Es la conocida historia de la gente que no aprecia al otro hasta que éste ya no forma parte de su vida”.

La boda de mi novia es una historia dulce e irresistible con dos actores muy entretenidos de ver. Ambos, Patrick y Michelle son actores con mucho talento que se acoplan muy bien, y esa es la clave de esta comedia.

Ahora, el profesor Jones regresa a su casa, a la universidad Marshall, donde descubre que las cosas van de mal en peor. Su buen amigo y decano de la universidad (Jim Broadbent) le explica a Indy que sus recientes actividades han levantando desconfianza, y el gobierno está ejerciendo presión sobre la universidad para que lo despidan. Durante su abandono de la ciudad, Indy conoce a un joven rebelde llamado Mutt (Shia LaBeouf), que le promete una gran aventura arqueológica: Si Indy lo ayuda en una apuesta personal, le ayudará a encontrar uno de los más espectaculares descubrimiento arqueológico, la Calavera de Cristal de Akator, un legendario objeto de fascinación, superstición y temor.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal se lleva planificando desde el Indiana Jones y la última Cruzada, o sea desde 1989. Han pasado casi 19 años, pero la espera valdrá completamente la pena. Steven Spielberg, George Lucas y Harrison Ford querían realizar el mejor guión posible, se obsesionaron con la idea y rechazaron varios guiones ya elaborados. Para poder mantener una misma estética con las anteriores películas de Indiana Jones, el Reino de la Calavera de Cristal tendrá un mínimo uso de efectos especiales por ordenador. Al igual que antes habrán excelentes escenas de acción, pero serán realizadas con efectos manuales y los dobles más intrépidos de Hollywood.

El rodaje de la películo empezó el 18 de junio 2007 en Deming, New Mexico, para las escenas que representarían a Marruecos.

Luego la producción se trasladó a Hawaii, donde se filmaron las escenas que simbolizan las selvas tropicales de Sud América.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es el film más grande e importante realizado en Hawaii desde Waterworld. Generará a la comunidad un ingreso de 22 a 45 millones de dólares. Las escenas de Hawaii representan el 205 de la película, por lo que se realizaron en 3 semanas de trabajo, bajo un alto nivel de secreto.