«De niño ya me fascinaba el flamenco por la fuerza y pasión que transmite”

PEDRO JUAN RABAL, PINTOR AGUILEÑO
La exposición “La Catedral del Flamenco” concluye el día 22 en La Unión, por donde se calcula que pasarán cerca de 5.000 personas con motivo de los actos de celebración del Festival Internacional del Cante de las Minas. Pedro Juan Rabal inmortaliza en esta muestra a artistas como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Miguel Poveda y a los unionenses Pencho Cros, Paco Conesa y Encarnación Fernández, así como a edificios emblemáticos de la ciudad minera como el Antiguo Mercado Público y la Casa del Piñón
Pregunta.-¿Desde cuándo esta conexión con el flamenco y con la ciudad de La Unión?
Respuesta.- Desde niño me ha fascinado el flamenco por la fuerza y pasión que transmite a través del cante, el baile o la guitarra; siempre me ha parecido un mundo bastante enigmático del que se puede aprender en muchos aspectos.
A finales de 2011 comencé con el proyecto expositivo “Acento murciano” que me hizo recorrer algunas de las fiestas y tradiciones más importantes de la región de Murcia como los caballos del vino, el carnaval de Águilas o el cante de las minas. Desde enero de 2013, fecha de la inauguración de esta muestra, el flamenco ha sido un tema recurrente en mi obra.

P.- ¿De cuantas obras se compone esta exposición y cuál es la temática de la misma?
R- Finalmente se han seleccionado 17 obras de una treintena de pinturas que se han desarrollado durante los últimos 5 años.
La temática principal sería el flamenco, pero convive con la figura, el retrato, el paisaje y la arquitectura donde se desarrolla la acción.

P.- ¿Cúal es el estilo de “La Catedral del Flamenco”?
R.-Son pinturas frescas y espontáneas donde la figura representa algo más que el simple parecido con el objeto, el lugar o el personaje representado. Se intenta captar la esencia, el duende del artista y su arte; al igual que los lugares tan pintorescos que alberga y ofrece este importante evento.
Actualmente no entiendo la pintura como un objeto plano. La bidimensionalidad del soporte ha evolucionado a una tridimensionalidad que dota a la obra de más de un punto de vista y de una apariencia táctil agradable.
La experimentación en lo matérico con materiales no convencionales como alquitrán, arena o cartón aportan volumen y textura que se acentúa con una pincelada suelta y una saturación muy intensa.

P.- ¿A qué se debe esta apuesta por la experimentación?
R.–La única manera de avanzar y de evolucionar es a partir del proceso de trabajo. Ejemplo de esto sería el trabajo llevado a cabo en proyectos como “Escalart”, donde he podido escapar de la bidimensionalidad del lienzo y plasmar en algunos rincones de Águilas, junto a grandes artistas locales, nuevas formas de trabajar, técnicas y materiales que se pueden incorporar a mi línea de trabajo. El compartir momentos y experiencias con otros artistas siempre es enriquecedor. Por otro lado, es muy positivo para la ciudad que se invierta en embellecerla y que se apueste por los jóvenes artistas.

P.- ¿Cuáles son tus próximos proyectos y donde te podemos encontrar?
R.–En las próximas semanas se presentará rabalartworks.com, una página web donde se podrán encontrar, entre otras cosas, una visita de 360º de la exposición “La Catedral del Flamenco”, información sobre talleres de dibujo y pintura y nuevos productos que he estado desarrollando, los cuales se podrán adquirir a través de la misma web. Todo esto junto con la información referente a mi obra y a mi carrera.

Exposiciones en restaurantes y bares de águilas
Físicamente hay varias exposiciones temporales que se renuevan constantemente en Restaurantes como Ginés, Garum o en pub Privilege, a los que he de agradecer su apoyo constante y confianza al igual que a otros restaurantes como a La Veleta, El Refugio y otros lugares donde se han acogido mis pinturas durante estos años. La cocina también es un arte y en Águilas tenemos suerte de contar con gente bastante preparada, con buenos productos y con ganas de innovar.